Успешният дизайн на бранд идентичност не започва с творческа идея, а с разбиране на бизнеса, клиента и неговата аудитория.
Дълго време добрият дизайнер се свързваше предимно с владеенето на определени умения: типография, цветове, композиция и изграждане на въздействащи визуални системи. Всички тези компетенции остават важни, но сами по себе си не гарантират ефективна бранд идентичност.
Необходимо е дизайнерът да разбира човека от другата страна на екрана, неговите цели, притеснения, клиенти и дори онези потребности, които той все още не може да формулира ясно.
Съществената промяна настъпва, когато дизайнерът престане да гледа на проекта единствено като създател и започне да мисли и като клиент.
Гледната точка на дизайнера и тази на клиента
Дизайнерите естествено се концентрират върху визуалния резултат:
„Изглежда ли логото оригинално?“
„Работи ли тази цветова палитра?“
„Подходящ ли е избраният шрифт?“
„Изглежда ли всичко професионално?“
Клиентите обикновено си задават различни въпроси:
„Ще помогне ли това на бизнеса ми да се развива?“
„Ще ми имат ли хората доверие?“
„Ще разберат ли клиентите какво предлагам?“
„Ще се отлича ли от конкурентите?“
Нито една от двете гледни точки не е погрешна. Те просто поставят акцент върху различни резултати.
Най-добрите дизайнери умеят да изградят връзка между тях. Един бранд не е успешен, защото дизайнерът е харесал процеса по създаването му. Той е успешен, когато правилната аудитория го разбира, запомня и избира.
Когато дизайнерът се превърне в собствен клиент
Един от най-ценните професионални уроци за автора идва от дейност, която първоначално изглежда отделена от работата с клиенти: създаването и продажбата на дигитални ресурси за дизайн.
В продължение на повече от десетилетие авторът разработва професионални комплекти за брандинг, илюстрации, шаблони и други дизайнерски ресурси. Този процес постепенно развива много от уменията, необходими и при професионалните проекти за бранд идентичност.
Преди създаването на всеки продукт е било необходимо да се намери отговор на няколко важни въпроса:
- За кого е предназначен продуктът?
- Какъв проблем решава?
- Защо някой би го избрал пред хиляди други възможности?
- Какво би накарало потребителя да му се довери и да инвестира в него?
Така дизайнерът на практика се превръща в собствен клиент. Налага се да мисли за пазара, аудиторията, позиционирането и стойността зад дизайна, а не само за неговия външен вид.
Създаването на лого е лесно, изграждането на цял бранд свят е по-трудно
При разработването на бранд идентичност е изкушаващо вниманието да бъде насочено основно към най-разпознаваемия елемент: логото.
Клиентите обаче не купуват просто лого. Те търсят яснота.
Те искат бизнесът им най-накрая да изглежда толкова професионално, колкото винаги са си го представяли. Искат също увереност, че визуалната идентичност ще комуникира правилно с аудиторията.
Силната бранд идентичност не се изчерпва с един красив знак. Тя представлява цялостен визуален език, който включва:
- типография, изразяваща характера на бранда;
- цветове, които създават разпознаваемост;
- илюстрации и графични елементи, подкрепящи историята;
- оформления, които осигуряват последователност;
- приложения, показващи как брандът изглежда в реална среда.
При създаването на комплекти за брандинг авторът не разработва само лого, а изгражда цяла визуална вселена около конкретна идея. Именно този подход променя начина, по който впоследствие се работи по клиентски проекти.
Какво означава да мислиш като арт директор
Създаването на собствени продукти носи и друг важен урок: необходимостта дизайнерът да се отдалечи от отделните елементи и да разгледа цялостната картина.
Дизайнерът създава отделни компоненти. Арт директорът изгражда връзките между тях.
За целта трябва да бъдат зададени въпроси като:
„Защо този цвят принадлежи точно тук?“
„Как избраният стил на илюстрациите подкрепя посланието?“
„Защо тази типография е подходяща за конкретната аудитория?“
„Как опаковката комуникира качество?“
Разликата между колекция от красиви визуални елементи и запомнящ се бранд често се крие в логиката, която свързва всички части в една последователна система.
Най-добрите дизайнери са преводачи
Най-добрите дизайнери не са само създатели. Те изпълняват и ролята на преводачи.
Те превръщат бизнес целите във визуални системи, емоциите в цветове и типография, а идеите в цялостни преживявания.
Творческият подход е важен, но креативността без разбиране може лесно да се превърне в обикновена декорация.
Когато дизайнерите започнат да мислят като своите клиенти, те престават просто да създават неща, които изглеждат добре. Вместо това разработват стратегически дизайн на бранд идентичност, който има ясна цел и реална стойност.
- ТЕМИ:
